ABCDança prossegue em maio

ABCDança prossegue em maio

Após as primeiras atividades realizadas em abril, em Diadema, a 12.ª edição do ABCDança prossegue com apresentações circulando pelas demais cidades do Grande ABC e pela capital paulista, em maio.

O projeto inclui espetáculos, intervenções, cursos, oficinas, fóruns e diálogos.

Todas as atividades são gratuitas.

 

Programação ABCDança 2017 – maio

 

Mauá

4 de maio de 2017 (quinta-feira) – 16h

Local: Praça 22 de Novembro (próximo ao Terminal de Mauá)

Espetáculo “Novos Experimentos”, com o grupo iNSAiO Cia de Arte

ABCDança 2017
Foto: Paulo Popo

Sinopse: Limite passível de atravessamentos e vertigens, camadas que trilham pelos espaços.

As diferentes grafias, o movimento escreve como matéria-prima de experimentação e decifração de desejos.

Neste contexto, a coreografia acontece em jogo: o corpo se reorganiza a partir dos espaços.

E a paisagem ganha novas dinâmicas.

Direção geral: Claudia Palma

Música original e ao vivo: Ramiro Murillo

Produção: Cristiane Klein (Dionísio Produção Cultural)

Assistência de produção: Cristina Ávila

Elenco: Claudia Palma, Cristina Ávila, Natalia Franciscone, Renato Vasconcellos e Carolina Canteli (convidada)

Classificação: livre

Duração: 45 min

 

5 de maio (sexta-feira) – das 18h às 20h

Local: Espaço das Oficinas (Rua dos Bandeirantes, 611 – Vila Bocaina – Mauá – SP)

Oficina “Para Ir – Danças Afro-brasileiras”, com Mariana Ramos da Silva

Conteúdo: As danças populares brasileiras estimulam os questionamentos daqueles que as vivenciam, pesquisam e reproduzem para compreender a si mesmo e a formação popular cultural do Brasil e suas características singulares com suas histórias e narrativas.

É comum dizer que ‘se brinca’ a cultura popular brasileira, por meio de festejos, danças, músicas e encenações.

Esse ‘brincar’ a cultura brasileira e suas manifestações cria uma relação de descobrir-se pelo do prazer, uma relação de diferentes percepções e sentidos associados às vivencias culturais.

Essa busca ocorreu há séculos e ocorre até hoje, graças às miscigenações com contribuições africanas, europeias e indígenas.

Na oficina, os participantes têm contato com temas e danças populares como maracatu, jongo, coco, batuque de umbigada, frevo, caboclinho, cavalo marinho e dança afro.

Inscriçõesabcdanca@apbd.org.br ou no local

Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral

Classificação: livre

 

São Bernardo do Campo

5 de maio (sexta-feira) – 16h

Local: Escola Prof. Paulo Bugni (Rua Dr. Fláquer, 824 – Centro – São Bernardo do Campo – SP)

Espetáculo “Frestas do Olhar”, com a Cia. Dança Sem Fronteiras

ABCDança 2017
Foto: Silvia Machado

Sinopse: Formada por interpretes com e sem deficiência.

Tem como enfoque sua pesquisa sobre a visão e a criação de um novo olhar.

Criou o espetáculo itinerante Frestas do Olhar.

A montagem investiga as relações entre o espaço corporal e o urbano, as singularidades das estruturas corporais e seus movimentos como forma de estabelecer relações com o outro e com o ambiente ao redor.

A Cia tem como base o princípio de que não há um corpo certo ou errado, mas sim um corpo único.

Direção e coreografia: Fernanda Amaral

Cenografia e figurino: David Shumaker

Sonoplastia: Flávio Rubens e Pedro Romão (músicos)

Elenco: Fernanda Amaral, Camilla Rodrigues, Jaqueline de Souza, Beto Amorim, Lucineia dos Santos, Ícaro Rodrigues, Juliana Tarumoto e Gabriel Sousa

Classificação: livre

Duração: 55 min

 

6 de maio (sábado) – das 16h às 18h

Local: CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)

Oficina “Respirar Junto, Vibrar e Mover”, com Beatriz Sano

Conteúdo: Respirar juntos e estar conectados em vibração: este é o ponto de partida para o encontro.

A partir dos princípios básicos da técnica corporal japonesa seitai-ho e de exercício de improvisação em dança a oficina conduz a caminhos possíveis para a criação e conhecimento do corpo.

Inscriçõesabcdanca@apbd.org.br ou no local

Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral

Classificação: 14 anos

 

6 de maio (sábado) – às 19h

Local: CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)

Espetáculo “Tentativas Contra o Vento”, com Chico Lima

ABCDança 2017
Foto: Luiza Foleggatti

Sinopse: É uma prece circular, uma evocação de uma visão.

A transmissão de uma mensagem captada pelo corpo.

Uma tentativa alquímica de transformar a matéria corpo em outra coisa, entregar-se ao vento, aprender a permanecer e seguir.

Direção e coreografia: Chico Lima

Elenco: Chico Lima

Figurino: Leandro Benites

Iluminação: Cauê Gouveia

Sonoplastia: Tiago de Mello

Classificação: livre

Duração: 40 min

 

6 de maio (sábado) – 20h

Local: CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)

Espetáculo “Alavancas e Dobradiças”, com o Grupo de Dança Célia Gouveia

Sinopse: A partir das ambiguidades do nosso tempo, “Alavancas e Dobradiças” questiona a proliferação atual dos relatos pessoais cênicos ao mesmo tempo em que promove também um desses relatos, a partir da pergunta “o que é a dança para você?”.

Lança reflexões e apresenta um combinado de extratos coreográficos de Célia Gouvêa, que interpreta esta peça de dança.

Direção, coreografia e cenografia: Célia Gouvêa

Figurino: Célia Gouvêa

Iluminação: Rafael Petri

Elenco: Célia Gouvêa

Classificação: livre

Duração: 40 min

 

7 de maio (domingo) – 18h

Local: CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)

Espetáculo “Dois Olhos Um Risco”, com Grupo Art’e

Sinopse: O quadro “O Grito” (1893), do norueguês Edvard Munch, inspirou atmosfera de chegada e partida cíclica: corpos lançados a campos concretos e sinestésicos.

A vida e a morte como polos de início e fim revelam à cena o meio, e suas camadas de incertezas e decisões.

O grito que atravessa os corpos, latente e sutil, provoca a reflexão ante a individualidade humana, seus medos e angústias; sua inquietude diante a ideia da finitude.

Direção: Renato Alves

Coreografia: Zezinho Alves e Renato Alves

Cenografia e figurino: Grupo Art’e

Iluminação e sonoplastia (concepção e operação): Zezinho Alves e Renato Alves

Elenco: Ariana Macedo, Nilson Rodrigues e Piu Dominó

Classificação: 14 anos

Duração: 40 min

 

7 de maio (domingo) – das 19h às 21h

Local: CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)

Fórum “Danças Contemporâneas: para além da primeira margem”, com Gal Martins

Conteúdo: Encontro do Fórum Permanente de Danças Contemporâneas

Corporalidades Plurais que, dentro da programação do ABCDança, propõe ampliar o debate acerca das estéticas, poéticas e políticas das danças contemporâneas refletidas, criadas e produzidas nos municípios do estado de São Paulo

Classificação: 14 anos

 

Ribeirão Pires

7 de maio (domingo) – a partir das 14h

Local: Praça Vila do Doce (Rua Boa Vista, s/n – Centro. Ribeirão Pires – SP)

Palco ao ar livre montado para apresentações de espetáculos diversos

Grupos e artistas interessados em mostrar seu trabalho no Palco Livre, podem fazer inscrições pelo e-mail abcdanca@apbd.org.br ou no local.

 

7 de maio (domingo) – 15h

Local: Praça Vila do Doce (Rua Boa Vista, s/n – Centro. Ribeirão Pires – SP)

Espetáculo “An.dor”, com a Cia. As Marias

Sinopse: Espetáculo de dança contemporânea, livremente inspirado nos imaginários poéticos da cidade de São Bernardo do Campo.

Vai tecendo e construindo de forma não linear sua trama de sentidos pelos espaços de passagem, reinventando a cidade que habitamos.

Direção e coreografia: Cristiane Santos

Cenografia e figurino: Patrícia Santos

Elenco: Cibele Mateus, Cristiane Santos e Patrícia Santos

Classificação: livre

Duração: 40 min

 

11 de maio (quinta-feira) – das 17h às 19h

Local: Centro Cultural – Escola de Dança (Rua Yutaka Ishihara, 218 – Centro – Ribeirão Pires – SP)

Oficina “Das Imagens aos Corpos às Imagens aos Corpos”, com Cristina Ávila

Conteúdo: A oficina propõe transitar por possibilidades de transposição de materiais visuais (fotografias, desenhos, vídeos) para a dança, a partir da escolha de alguns elementos que os participantes considerem significativos.

Com isso, experimenta a fusão dessas formas de expressão artística, desdobrando em um pequeno exercício cênico em dança e, paralelamente, na criação de novos materiais visuais.

Inscriçõesabcdanca@apbd.org.br ou no local

Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral

Classificação: 14 anos

 

Santo André

18 de maio (quinta-feira) – das 19h às 21h

Local: Centro de Dança de Santo André (Rua Dr. Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista – Santo André – SP)

Oficina “A Expressividade do Movimento na Construção de Personagens”, com Irupé Sarmiento

Conteúdo: Um convite ao mergulho no universo onírico de Lucy e Coelho em “Céu de Espelhos”.

Orientados pela intérprete Irupé Sarmiento, os participantes serão convidados a experimentarem a criação dos personagens da obra “Céu de Espelhos”, explorando suas possibilidades do movimento dançado e expressivo.

Inscriçõesabcdanca@apbd.org.br ou no local

Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral

Classificação: 14 anos

 

19 de maio (sexta-feira) – das 14h às 17h

Local: Sesc Santo André (Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André – SP)

Oficina “Masterclass”, com Marika Gidali e bailarinos do Ballet Stagium

Conteúdo: Por meio do corpo e de técnicas de dança, a oficina promoverá um diálogo entre pesquisa/ ação e reflexões sobre a dança no Brasil e a trajetória dos 46 anos do Ballet Stagium.

Inscrições: abcdanca@apbd.org.br ou no local

Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral

Classificação: 14 anos

 

20 de maio (sábado) – 16h

Local: Sesc Santo André (Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André – SP)

Espetáculo “Mané Gostoso”, com Ballet Stagium

Sinopse: Com o objetivo de resgatar as raízes brasileiras, o Ballet Stagium e o grupo musical Quinteto Violado trabalharam juntos na concepção de “Mané Gostoso”, em 2007.

Dez anos após a concepção, o espetáculo continua com o mesmo frescor, misturando popular e erudito, apoiado na vigorosa coreografia assinada por Décio Otero, na direção cênica de Marika Gidali e nas músicas gravadas especialmente para o espetáculo pelo grupo pernambucano.

“Mané Gostoso” é genuinamente nacional e de forte identidade nordestina, marcado pelo bom-humor, pela grandeza poética e pela simplicidade.

O título faz alusão ao boneco feito em madeira – brinquedo infantil encontrado nas feiras nordestinas – que tem pernas e braços movimentados por cordões.

A partir desse brinquedo e da música imortalizada por Luiz Gonzaga o Ballet Stagium mostra a versatilidade do povo brasileiro.

Coreografia: Décio Otero

Direção teatral: Marika Gidali

Criação de luz: Décio Otero e Edgard Duprat

Trilha gravada: Quinteto Violado

Sonoplastia: Marcelo Aharon Jannuzzi

Figurino e cenário: Márcio Tadeu

Fotografia: Arnaldo J. G. Torres

Produção: Fabio Villardi

Bailarinos: Ariadne Okuyama, Raquel Gattermeier, Luiza Vilaça, Eugenio Gidali, Marcos Palmeira, Angélica Bueno, John Santos, Gustavo Lopes, Pedro Camargo, Roberta Vital, Júlia Carvalho e Victor Ramos

Classificação: livre

Duração: 60 min

 

23 de maio (terça-feira) – 17h

Local: (Praça do Carmo, s/n – Centro – Santo André – SP)

Espetáculo “Encruzilhada”, com Fragmento Urbano

Sinopse: É um espetáculo de dança sobre a atualidade, a ressignificação da ancestralidade, os espaços urbanos e a propostas de numa nova consciência corporal e política.

Em movimentos, propõe um ato de resistência das periferias, dos mestres da cultura popular e do hip hop, pouco reconhecidos.

Direção: Douglas Iesus

Coreografia e cenografia: Fragmento Urbano

Figurino: Denise Guilherme e Fragmento Urbano

Sonoplastia: Diego Castro

Elenco: Anelise Mayumi, Douglas Iesus, Juliana Sanso, Luan Afonso de Assis e Tiago Silva

Classificação: livre

Duração: 50 min

 

23 de maio (terça-feira) – 20h

Local: Teatro Municipal de Santo André (Praça IV Centenário, s/n – Centro – Santo André – SP)

Espetáculo “Céu de Espelhos”, com Samuel Kavalerski e Irupé Sarmiento

Sinopse: Inspirados pelos Beatles e por Lewis Carroll, Irupé Sarmiento e Samuel Kavalerski criam “Céu de Espelhos”;

A dança parte do cruzamento entre os personagens e as imagens da psicodélica canção “Lucy in the Sky with Diamonds” e dos livros “Alice no País das Maravilhas” e “Através do Espelho”.

A obra segue o caminho impreciso dessas duas histórias para se perder na sua referência surrealista e apresentar ao público a possibilidade de ‘novos mundos’.

Direção: Samuel Kavalerski

Coreografia e cenografia: Irupé Sarmiento e Samuel Kavalerski

Figurino: Antonio Bizarro

Iluminação: Silviane Ticher

Sonoplastia: Fernando Martins

Elenco: Irupé Sarmiento e Samuel Kavalerski

Classificação: livre

Duração: 70 min

 

 São Caetano do Sul

12 de maio (sexta-feira) – das 18h às 20h

Local: Sesc São Caetano (Rua Piauí, 554 – Santa Paula – São Caetano do Sul – SP)

Oficina “Danças Brasileiras para Educadores”, com Instituto Brincante

Conteúdo: A oficina tem como objetivo trabalhar com ritmos diversos como coco, frevo, maracatu e cavalo marinho, além de exercícios relacionados à compreensão de seus universos simbólicos, origens e contextos.

Inscrições: Central de Atendimento do SESC São Caetano pelo telefone (11) 4223-8800

Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral

Classificação: 16 anos

 

13 de maio (sábado) – das 14h às 17h

Local: Sesc São Caetano (Rua Piauí, 554 – Santa Paula – São Caetano do Sul – SP)

Oficina “Criação Coreográfica”, com Alex Soares

Conteúdo: O curso de Alex Soares, diretor e coreógrafo do Projeto Mov_ola, reúne desafios em multicamadas de tarefas.

Num misto de improviso guiado, reconhecimento corporal/ instintivo e fundamentos das técnicas clássica e moderna ficamos mais cientes da ligação entre esforço e prazer.

Da distância entre as partes de nosso corpo

Do atrito entre músculos e ossos, sentimos o peso das partes do nosso corpo e como a nossa forma não é moldada pela gravidade.

Pelas sensações alcançadas a partir de imagens pessoais e cotidianas, buscamos estados corporais mais contrastantes.

Estamos cientes das pessoas na sala e percebemos que não estamos no centro de tudo.

Tornamo-nos mais conscientes de nosso corpo uma vez que nunca olhamos para nós mesmos em um espelho, não há espelhos.

Exploramos um movimento multidimensional, apreciamos a sensação de ardor em nossos músculos, estamos conscientes do nosso poder explosivo.

Mudamos nossos hábitos de movimento porque encontramos novos – que pode ser calmo e ao mesmo tempo alerta.

O trabalho melhora o movimento instintivo e conecta movimento consciente e inconsciente, permitindo uma experiência de liberdade e prazer de forma simples, em um espaço agradável, onde cada um está consigo mesmo e com os outros.

Classificação: 16 anos

 

13 de maio (sábado) – embarque às 9h

Local: Sesc São Caetano (Rua Piauí, 554 – Santa Paula – São Caetano do Sul – SP)

Passeio “Passeios Dançados”, com Projeto Co

Conteúdo: Um encontro, uma festa, um baile, um espaço de repouso.

Tudo que pode acontecer numa praça é acionado pela manhã de visita proposta pela companhia Projeto Co.

O “Passeio das Praças” é um roteiro de visitação da cidade de São Bernardo do Campo que atravessa sua rua principal, a Rua Marechal Deodoro, ocupando temporariamente as suas três importantes praças: Santa Filomena, a praça que já foi bosque, Matriz, o coração da cidade, e Lauro Gomes, a mais popular de todas.

São os lugares que serão temporariamente povoados por histórias e danças que dialogam com a memória e os hábitos de quem vive e de quem passa diariamente por estes espaços.

Classificação: livre

 

13 de maio (sábado) – 12h30

Bate-papo “Processo de Passeios Dançados”, com Projeto Co

Conteúdo: Os “Passeios Dançados” são uma série de visitas guiadas pela Rua Marechal Deodoro convidando a todos interessados pela memória e o cotidiano do lugar a explorá-lo sensorialmente.

Neste encontro, as artistas falam sobre a relação com o público e o espaço urbano, bem como sobre a pesquisa que embasa a proposta.

Classificação: livre

 

17 de maio (quarta-feira) – das 14h às 16h

Local: Fundação das Artes de São Caetano do Sul (Rua Visconde de Inhaúma, 730 – Osvaldo Cruz – São Caetano do Sul – SP)

Oficina “Dançar a Literatura: Oficina para Crianças”, com Larissa Pretti

Conteúdo: Você gosta de histórias? Já tentou dançá-las? Venha experimentar as imagens do livro “Onda”, de Suzy Lee, no corpo.

Dançar a dança das águas, a dança da onda, a dança do mar, como entrar no mar e voar sobre o mar.

Dançar aumentando e diminuindo o corpo, espirrar água de mentirinha, dançar o mar calmo e o agitado.

Inscriçõesabcdanca@apbd.org.br ou no local.

Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral.

Classificação: livre

 

17 de maio (quarta-feira) – das 16h às 18h

Local: Fundação das Artes de São Caetano do Sul (Rua Visconde de Inhaúma, 730 – Osvaldo Cruz – São Caetano do Sul – SP)

Oficina “Chula de Palhaços”, com Dual Cena Contemporânea – Ivan Bernardelli

Conteúdo: A oficina aborda a chula de palhaços, manifestação tradicional brasileira presente nas folias de Reis.

Tem como tônica mestra uma dança acrobática e enérgica com base na improvisação e em complexas variações espaciais.

Inscriçõesabcdanca@apbd.org.br ou no local.

Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral

Classificação: 12 anos

 

21 de maio (domingo) – 19h

Local: Teatro Paulo Machado de Carvalho (Al. Conde De Porto Alegre, 840 – Santa Maria – São Caetano do Sul – SP)

Espetáculo “Breve Compêndio para Pequenas Felicidades e Satisfações Diminutas”, com o Núcleo de Pesquisas Mercearia de Ideias

Sinopse: Para criar seu “Breve Compêndio para Pequenas Felicidades”, o grupo dirigido por Luiz Fernando Bongiovanni, resolveu conversar.

A ideia fundamental foi trocar experiências entre os integrantes do grupo e se perguntar, por várias perspectivas: O que traz a felicidade?

Desacelerar, escolher, relacionar, pertencer, acolher, tocar, são algumas ações que apareceram nas discussões que o grupo realizou.

Qual é a felicidade, ainda que efêmera, que dá sentido à vida?

A partir dessa indagação, o grupo também se pôs a pensar quais os obstáculos e impedimentos que nos atravessam?

“A pesquisa parte de vivências e experiências de cada  artista, como cada um busca a felicidade e quais os entraves que encontra. A partir daí, foi elaborada uma lista, um breve compêndio, que apresenta no âmbito cênico uma manifestação”.

Direção e coreografia: Luiz Fernando Bongiovanni

Cenografia: Oswaldo Lioi

Figurino: Nayara Saez

Iluminação: Ligia Chaim

Trilha Sonora: Sérgio Soffiatti

Projeção e conteúdo digital: Binho Dias e Veruska Almeida

Filmagem e conteúdo de vídeo: Osmar Zampieri

Fotógrafa: Clarissa Lambert

Cenotécnico: Diego Gonçalves

Operador de luz: Jimmy Wong

Produção: Núcleo Corpo Rastreado

Elenco: Carolina Verzolla, Flávio Coelho, João Bicalho, Júlia Lima, Shamara Bacelar e Valdir Zeller

Classificação: livre

Duração: 60 min

 

São Paulo

26 de maio (sexta-feira) – 19h

Local: Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraiso – São Paulo – SP)

Sala Adoniram Barbosa

 

Espetáculo “Marcas de Passagem”, com o Núcleo Bambu

Sinopse: Este trabalho faz parte dos estudos cênicos desenvolvidos pelo Núcleo Bambu, a partir do impulso de investigar o corpo dentro dos processos de criação em teatro-dança.

André Gide afirmou, certa vez, que “a arte nasce quando viver não é suficiente para exprimir a vida”.

É a partir disso que surge “Marcas de Passagem”, resignificando em movimento as cicatrizes do corpo e da alma.

Direção: Marília Costa

Intérpretes criadores: Marília Costa e Renan Splandiun

Cenografia e figurino: Ana Griz

Sonoplastia: Paulo Oliveira

Elenco: Marília Costa e Renan Splandiun

Classificação: livre

Duração: 12 min

 

Espetáculo “No Tempo com Tempo”, com a Associação Passo a Passo

Sinopse: Bejart – Dança sem a formalidade, livre mais sem romper a estrutura clássica. Nijinski – Considerado o Deus da dança do ballet, foi da paixão a loucura. Isadora – Na segunda metade do século 19, revolucionou toda a dança, provocando imensa renovação, a dança mais livre e ligada à vida real.

Pina – Suas coreografias são baseadas em experiências de vida.

A Interação entre o masculino e o feminino.

Direção: Luiza Gentile

Intérpretes criadores: Paula Sanchez, Luiza Gentile e Renan Splandiun

Figurino: Adorinda Gonzalez

Iluminação: Élcio Nascimento e Luiza Gentile

Sonoplastia: Elcio Nascimento

Elenco: Joice Amorim, Paula Sanchez e Renan Splandiun

Classificação: livre

Duração: 12 min

 

Espetáculo “Conectados”, com o grupo Favela’s Funkers (Black White Crew)

Sinopse: O digital se torna o real, a vida não se baseia apenas em celulares e dependências tecnológicas.

Direção: Jonatas Andrade

Coreografia: Jonatas Andrade e Jorge Luiz

Figurino: Favela’s Funkers

Sonoplastia: Jonatas Andrade

Classificação: livre

Duração: 16 min

 

Espetáculo “Êxodo”, com o grupo Dias e Cia

Sinopse: Qual a jornada que percorremos dia após dia?

Anseios, curiosidades e tantas questões pessoais nos levam por caminhos múltiplos.

Possibilidades, encontros e escolhas vão surgindo no caminhar, pedras no caminho e a forma como as contornamos, superamos ou fracassamos também.

Êxodos são constantes e nos mantêm no caminho de busca, para nos perdermos e nos acharmos sempre que necessário.

Pois no fim, é esta jornada que transforma, constrói e revela aquilo que realmente somos e seremos.

Direção e coreografia: Edgar Dias

Cenografia: Telma Dias

Figurino: Walter Rodrigues

Iluminação: Alexandre Zullu

Sonoplastia: Arthur Vellado

Elenco: Andre Matos, Diogo Carvalho, Maria Alina Corsi, Camila Freitas, Israel Plinio, Josie Berezin e Livio Lima

Classificação: livre

Duração: 12 min

 

27 de maio (sábado) – 21h

28 de maio (domingo) – 20h

Local: Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraiso – São Paulo – SP)

Sala Jardel Filho

Espetáculos “Gaksi” e “Tail Language”, com o grupo Art Project BORA (convidado de Seul / Coreia do Sul)

Sinopse –  Gaksi: Espetáculo inspirado na manhwa (história em quadrinhos coreana), Bridal Mask (A Máscara da Noiva).

Uma história que revela o lado satírico da noiva e seus conflitos internos por ser uma esposa na Coréia contemporânea.

O solo coreográfico é baseado na tentativa de mascarar as complexidades que envolvem um casamento de maneira satírica.

O espetáculo utiliza de materiais culturais da Coréia (como máscaras e leques), além de músicas para criar uma concepção moderna.

Direção, coreografia e interpretação: Bora Kim

Produção: Mijin Lee

Produção executiva: Younha Ma

Iluminação: Seun Gho Lee

Classificação: livre

Duração: 20 min

 

Sinopse – Tail Language: É uma sátira à hipocrisia cultural e uma análise sobre os erros da linguagem humana por movimentos que são motivados pelo simbólico sistema de linguagem de rabo e por gestos de animais, dados pela imaginação.

O objetivo é a quebra da linguagem corporal pelo processo de desmantelar e recombinar os movimentos estruturais e semióticos como linhas e planos, ou inserções de linhas e formas.

A emoção do egotismo definitivo, um reforço deliberado nas fronteiras de contato, é inconstante em conversas e depende do relacionamento ou da análise da língua nos momentos.

Este é o processo que revela a linguagem corporal de modo mais lúcido e primitivo do que textos e palavras.

Uma pequena tentativa, importante para o descobrimento da ‘verdade’ em oposição aos diálogos sociais subentendidos pela hipocrisia e a superficialidade do intelectualismo.

Direção e coreografia: Bora Kim

Interpretação: Bora Kim, Sangmi Park, Juryung Jung, Hyew On Jo, So Young Choi, Hyeji  Lee, S Unji Yoon, Yura  P Ark, Seongryong  Kang e Junhwan Her

Produção: Mijin Le E

Produção executiva: Younha Ma

Iluminação: Seun Gho Le E

Classificação: livre

Duração: 40 min

 

Serviço

ABCDança 2017

Data: até 28 de maio

Locais:

Praça 22 de Novembro (próximo ao Terminal de Mauá)

Espaço das Oficinas (Rua dos Bandeirantes, 611 – Vila Bocaina – Mauá – SP)

Escola Prof. Paulo Bugni (Rua Dr. Fláquer, 824 – Centro – São Bernardo do Campo – SP)

CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)

Praça Vila do Doce (Rua Boa Vista, s/n – Centro. Ribeirão Pires – SP)

Centro Cultural – Escola de Dança (Rua Yutaka Ishihara, 218 – Centro – Ribeirão Pires – SP)

Sesc Santo André (Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André – SP)

Praça do Carmo, s/n – Centro – Santo André – SP)

Teatro Municipal de Santo André (Praça IV Centenário, s/n – Centro – Santo André – SP)

Centro de Dança de Santo André (Rua Dr. Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista – Santo André – SP)

Sesc São Caetano (Rua Piauí, 554 – Santa Paula – São Caetano do Sul – SP)

Fundação das Artes de São Caetano do Sul (Rua Visconde de Inhaúma, 730 – Osvaldo Cruz – São Caetano do Sul – SP)

Teatro Paulo Machado de Carvalho (Al. Conde De Porto Alegre, 840 – Santa Maria – São Caetano do Sul – SP)

Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraiso – São Paulo – SP)

Ingresso: grátis (algumas atividades necessitam de inscrição)

Informações: abcdanca@apbd.org.br e (11) 99883-8276

 

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