Após as primeiras atividades realizadas em abril, em Diadema, a 12.ª edição do ABCDança prossegue com apresentações circulando pelas demais cidades do Grande ABC e pela capital paulista, em maio.
O projeto inclui espetáculos, intervenções, cursos, oficinas, fóruns e diálogos.
Todas as atividades são gratuitas.
Programação ABCDança 2017 – maio
Mauá
4 de maio de 2017 (quinta-feira) – 16h
Local: Praça 22 de Novembro (próximo ao Terminal de Mauá)
Espetáculo “Novos Experimentos”, com o grupo iNSAiO Cia de Arte
Foto: Paulo Popo
Sinopse: Limite passível de atravessamentos e vertigens, camadas que trilham pelos espaços.
As diferentes grafias, o movimento escreve como matéria-prima de experimentação e decifração de desejos.
Neste contexto, a coreografia acontece em jogo: o corpo se reorganiza a partir dos espaços.
E a paisagem ganha novas dinâmicas.
Direção geral: Claudia Palma
Música original e ao vivo: Ramiro Murillo
Produção: Cristiane Klein (Dionísio Produção Cultural)
Assistência de produção: Cristina Ávila
Elenco: Claudia Palma, Cristina Ávila, Natalia Franciscone, Renato Vasconcellos e Carolina Canteli (convidada)
Classificação: livre
Duração: 45 min
5 de maio (sexta-feira) – das 18h às 20h
Local: Espaço das Oficinas (Rua dos Bandeirantes, 611 – Vila Bocaina – Mauá – SP)
Oficina “Para Ir – Danças Afro-brasileiras”, com Mariana Ramos da Silva
Conteúdo: As danças populares brasileiras estimulam os questionamentos daqueles que as vivenciam, pesquisam e reproduzem para compreender a si mesmo e a formação popular cultural do Brasil e suas características singulares com suas histórias e narrativas.
É comum dizer que ‘se brinca’ a cultura popular brasileira, por meio de festejos, danças, músicas e encenações.
Esse ‘brincar’ a cultura brasileira e suas manifestações cria uma relação de descobrir-se pelo do prazer, uma relação de diferentes percepções e sentidos associados às vivencias culturais.
Essa busca ocorreu há séculos e ocorre até hoje, graças às miscigenações com contribuições africanas, europeias e indígenas.
Na oficina, os participantes têm contato com temas e danças populares como maracatu, jongo, coco, batuque de umbigada, frevo, caboclinho, cavalo marinho e dança afro.
Inscrições: [email protected] ou no local
Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral
Classificação: livre
São Bernardo do Campo
5 de maio (sexta-feira) – 16h
Local: Escola Prof. Paulo Bugni (Rua Dr. Fláquer, 824 – Centro – São Bernardo do Campo – SP)
Espetáculo “Frestas do Olhar”, com a Cia. Dança Sem Fronteiras
Foto: Silvia Machado
Sinopse: Formada por interpretes com e sem deficiência.
Tem como enfoque sua pesquisa sobre a visão e a criação de um novo olhar.
Criou o espetáculo itinerante Frestas do Olhar.
A montagem investiga as relações entre o espaço corporal e o urbano, as singularidades das estruturas corporais e seus movimentos como forma de estabelecer relações com o outro e com o ambiente ao redor.
A Cia tem como base o princípio de que não há um corpo certo ou errado, mas sim um corpo único.
Direção e coreografia: Fernanda Amaral
Cenografia e figurino: David Shumaker
Sonoplastia: Flávio Rubens e Pedro Romão (músicos)
Elenco: Fernanda Amaral, Camilla Rodrigues, Jaqueline de Souza, Beto Amorim, Lucineia dos Santos, Ícaro Rodrigues, Juliana Tarumoto e Gabriel Sousa
Classificação: livre
Duração: 55 min
6 de maio (sábado) – das 16h às 18h
Local: CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)
Oficina “Respirar Junto, Vibrar e Mover”, com Beatriz Sano
Conteúdo: Respirar juntos e estar conectados em vibração: este é o ponto de partida para o encontro.
A partir dos princípios básicos da técnica corporal japonesa seitai-ho e de exercício de improvisação em dança a oficina conduz a caminhos possíveis para a criação e conhecimento do corpo.
Inscrições: [email protected] ou no local
Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral
Classificação: 14 anos
6 de maio (sábado) – às 19h
Local: CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)
Espetáculo “Tentativas Contra o Vento”, com Chico Lima
Foto: Luiza Foleggatti
Sinopse: É uma prece circular, uma evocação de uma visão.
A transmissão de uma mensagem captada pelo corpo.
Uma tentativa alquímica de transformar a matéria corpo em outra coisa, entregar-se ao vento, aprender a permanecer e seguir.
Direção e coreografia: Chico Lima
Elenco: Chico Lima
Figurino: Leandro Benites
Iluminação: Cauê Gouveia
Sonoplastia: Tiago de Mello
Classificação: livre
Duração: 40 min
6 de maio (sábado) – 20h
Local: CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)
Espetáculo “Alavancas e Dobradiças”, com o Grupo de Dança Célia Gouveia
Sinopse: A partir das ambiguidades do nosso tempo, “Alavancas e Dobradiças” questiona a proliferação atual dos relatos pessoais cênicos ao mesmo tempo em que promove também um desses relatos, a partir da pergunta “o que é a dança para você?”.
Lança reflexões e apresenta um combinado de extratos coreográficos de Célia Gouvêa, que interpreta esta peça de dança.
Direção, coreografia e cenografia: Célia Gouvêa
Figurino: Célia Gouvêa
Iluminação: Rafael Petri
Elenco: Célia Gouvêa
Classificação: livre
Duração: 40 min
7 de maio (domingo) – 18h
Local: CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)
Espetáculo “Dois Olhos Um Risco”, com Grupo Art’e
Sinopse: O quadro “O Grito” (1893), do norueguês Edvard Munch, inspirou atmosfera de chegada e partida cíclica: corpos lançados a campos concretos e sinestésicos.
A vida e a morte como polos de início e fim revelam à cena o meio, e suas camadas de incertezas e decisões.
O grito que atravessa os corpos, latente e sutil, provoca a reflexão ante a individualidade humana, seus medos e angústias; sua inquietude diante a ideia da finitude.
Direção: Renato Alves
Coreografia: Zezinho Alves e Renato Alves
Cenografia e figurino: Grupo Art’e
Iluminação e sonoplastia (concepção e operação): Zezinho Alves e Renato Alves
Elenco: Ariana Macedo, Nilson Rodrigues e Piu Dominó
Classificação: 14 anos
Duração: 40 min
7 de maio (domingo) – das 19h às 21h
Local: CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)
Fórum “Danças Contemporâneas: para além da primeira margem”, com Gal Martins
Conteúdo: Encontro do Fórum Permanente de Danças Contemporâneas
Corporalidades Plurais que, dentro da programação do ABCDança, propõe ampliar o debate acerca das estéticas, poéticas e políticas das danças contemporâneas refletidas, criadas e produzidas nos municípios do estado de São Paulo
Classificação: 14 anos
Ribeirão Pires
7 de maio (domingo) – a partir das 14h
Local: Praça Vila do Doce (Rua Boa Vista, s/n – Centro. Ribeirão Pires – SP)
Palco ao ar livre montado para apresentações de espetáculos diversos
Grupos e artistas interessados em mostrar seu trabalho no Palco Livre, podem fazer inscrições pelo e-mail [email protected] ou no local.
7 de maio (domingo) – 15h
Local: Praça Vila do Doce (Rua Boa Vista, s/n – Centro. Ribeirão Pires – SP)
Espetáculo “An.dor”, com a Cia. As Marias
Sinopse: Espetáculo de dança contemporânea, livremente inspirado nos imaginários poéticos da cidade de São Bernardo do Campo.
Vai tecendo e construindo de forma não linear sua trama de sentidos pelos espaços de passagem, reinventando a cidade que habitamos.
Direção e coreografia: Cristiane Santos
Cenografia e figurino: Patrícia Santos
Elenco: Cibele Mateus, Cristiane Santos e Patrícia Santos
Classificação: livre
Duração: 40 min
11 de maio (quinta-feira) – das 17h às 19h
Local: Centro Cultural – Escola de Dança (Rua Yutaka Ishihara, 218 – Centro – Ribeirão Pires – SP)
Oficina “Das Imagens aos Corpos às Imagens aos Corpos”, com Cristina Ávila
Conteúdo: A oficina propõe transitar por possibilidades de transposição de materiais visuais (fotografias, desenhos, vídeos) para a dança, a partir da escolha de alguns elementos que os participantes considerem significativos.
Com isso, experimenta a fusão dessas formas de expressão artística, desdobrando em um pequeno exercício cênico em dança e, paralelamente, na criação de novos materiais visuais.
Inscrições: [email protected] ou no local
Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral
Classificação: 14 anos
Santo André
18 de maio (quinta-feira) – das 19h às 21h
Local: Centro de Dança de Santo André (Rua Dr. Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista – Santo André – SP)
Oficina “A Expressividade do Movimento na Construção de Personagens”, com Irupé Sarmiento
Conteúdo: Um convite ao mergulho no universo onírico de Lucy e Coelho em “Céu de Espelhos”.
Orientados pela intérprete Irupé Sarmiento, os participantes serão convidados a experimentarem a criação dos personagens da obra “Céu de Espelhos”, explorando suas possibilidades do movimento dançado e expressivo.
Inscrições: [email protected] ou no local
Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral
Classificação: 14 anos
19 de maio (sexta-feira) – das 14h às 17h
Local: Sesc Santo André (Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André – SP)
Oficina “Masterclass”, com Marika Gidali e bailarinos do Ballet Stagium
Conteúdo: Por meio do corpo e de técnicas de dança, a oficina promoverá um diálogo entre pesquisa/ ação e reflexões sobre a dança no Brasil e a trajetória dos 46 anos do Ballet Stagium.
Inscrições: [email protected] ou no local
Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral
Classificação: 14 anos
20 de maio (sábado) – 16h
Local: Sesc Santo André (Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André – SP)
Espetáculo “Mané Gostoso”, com Ballet Stagium
Sinopse: Com o objetivo de resgatar as raízes brasileiras, o Ballet Stagium e o grupo musical Quinteto Violado trabalharam juntos na concepção de “Mané Gostoso”, em 2007.
Dez anos após a concepção, o espetáculo continua com o mesmo frescor, misturando popular e erudito, apoiado na vigorosa coreografia assinada por Décio Otero, na direção cênica de Marika Gidali e nas músicas gravadas especialmente para o espetáculo pelo grupo pernambucano.
“Mané Gostoso” é genuinamente nacional e de forte identidade nordestina, marcado pelo bom-humor, pela grandeza poética e pela simplicidade.
O título faz alusão ao boneco feito em madeira – brinquedo infantil encontrado nas feiras nordestinas – que tem pernas e braços movimentados por cordões.
A partir desse brinquedo e da música imortalizada por Luiz Gonzaga o Ballet Stagium mostra a versatilidade do povo brasileiro.
Coreografia: Décio Otero
Direção teatral: Marika Gidali
Criação de luz: Décio Otero e Edgard Duprat
Trilha gravada: Quinteto Violado
Sonoplastia: Marcelo Aharon Jannuzzi
Figurino e cenário: Márcio Tadeu
Fotografia: Arnaldo J. G. Torres
Produção: Fabio Villardi
Bailarinos: Ariadne Okuyama, Raquel Gattermeier, Luiza Vilaça, Eugenio Gidali, Marcos Palmeira, Angélica Bueno, John Santos, Gustavo Lopes, Pedro Camargo, Roberta Vital, Júlia Carvalho e Victor Ramos
Classificação: livre
Duração: 60 min
23 de maio (terça-feira) – 17h
Local: (Praça do Carmo, s/n – Centro – Santo André – SP)
Espetáculo “Encruzilhada”, com Fragmento Urbano
Sinopse: É um espetáculo de dança sobre a atualidade, a ressignificação da ancestralidade, os espaços urbanos e a propostas de numa nova consciência corporal e política.
Em movimentos, propõe um ato de resistência das periferias, dos mestres da cultura popular e do hip hop, pouco reconhecidos.
Direção: Douglas Iesus
Coreografia e cenografia: Fragmento Urbano
Figurino: Denise Guilherme e Fragmento Urbano
Sonoplastia: Diego Castro
Elenco: Anelise Mayumi, Douglas Iesus, Juliana Sanso, Luan Afonso de Assis e Tiago Silva
Classificação: livre
Duração: 50 min
23 de maio (terça-feira) – 20h
Local: Teatro Municipal de Santo André (Praça IV Centenário, s/n – Centro – Santo André – SP)
Espetáculo “Céu de Espelhos”, com Samuel Kavalerski e Irupé Sarmiento
Sinopse: Inspirados pelos Beatles e por Lewis Carroll, Irupé Sarmiento e Samuel Kavalerski criam “Céu de Espelhos”;
A dança parte do cruzamento entre os personagens e as imagens da psicodélica canção “Lucy in the Sky with Diamonds” e dos livros “Alice no País das Maravilhas” e “Através do Espelho”.
A obra segue o caminho impreciso dessas duas histórias para se perder na sua referência surrealista e apresentar ao público a possibilidade de ‘novos mundos’.
Direção: Samuel Kavalerski
Coreografia e cenografia: Irupé Sarmiento e Samuel Kavalerski
Figurino: Antonio Bizarro
Iluminação: Silviane Ticher
Sonoplastia: Fernando Martins
Elenco: Irupé Sarmiento e Samuel Kavalerski
Classificação: livre
Duração: 70 min
São Caetano do Sul
12 de maio (sexta-feira) – das 18h às 20h
Local: Sesc São Caetano (Rua Piauí, 554 – Santa Paula – São Caetano do Sul – SP)
Oficina “Danças Brasileiras para Educadores”, com Instituto Brincante
Conteúdo: A oficina tem como objetivo trabalhar com ritmos diversos como coco, frevo, maracatu e cavalo marinho, além de exercícios relacionados à compreensão de seus universos simbólicos, origens e contextos.
Inscrições: Central de Atendimento do SESC São Caetano pelo telefone (11) 4223-8800
Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral
Classificação: 16 anos
13 de maio (sábado) – das 14h às 17h
Local: Sesc São Caetano (Rua Piauí, 554 – Santa Paula – São Caetano do Sul – SP)
Oficina “Criação Coreográfica”, com Alex Soares
Conteúdo: O curso de Alex Soares, diretor e coreógrafo do Projeto Mov_ola, reúne desafios em multicamadas de tarefas.
Num misto de improviso guiado, reconhecimento corporal/ instintivo e fundamentos das técnicas clássica e moderna ficamos mais cientes da ligação entre esforço e prazer.
Da distância entre as partes de nosso corpo
Do atrito entre músculos e ossos, sentimos o peso das partes do nosso corpo e como a nossa forma não é moldada pela gravidade.
Pelas sensações alcançadas a partir de imagens pessoais e cotidianas, buscamos estados corporais mais contrastantes.
Estamos cientes das pessoas na sala e percebemos que não estamos no centro de tudo.
Tornamo-nos mais conscientes de nosso corpo uma vez que nunca olhamos para nós mesmos em um espelho, não há espelhos.
Exploramos um movimento multidimensional, apreciamos a sensação de ardor em nossos músculos, estamos conscientes do nosso poder explosivo.
Mudamos nossos hábitos de movimento porque encontramos novos – que pode ser calmo e ao mesmo tempo alerta.
O trabalho melhora o movimento instintivo e conecta movimento consciente e inconsciente, permitindo uma experiência de liberdade e prazer de forma simples, em um espaço agradável, onde cada um está consigo mesmo e com os outros.
Classificação: 16 anos
13 de maio (sábado) – embarque às 9h
Local: Sesc São Caetano (Rua Piauí, 554 – Santa Paula – São Caetano do Sul – SP)
Passeio “Passeios Dançados”, com Projeto Co
Conteúdo: Um encontro, uma festa, um baile, um espaço de repouso.
Tudo que pode acontecer numa praça é acionado pela manhã de visita proposta pela companhia Projeto Co.
O “Passeio das Praças” é um roteiro de visitação da cidade de São Bernardo do Campo que atravessa sua rua principal, a Rua Marechal Deodoro, ocupando temporariamente as suas três importantes praças: Santa Filomena, a praça que já foi bosque, Matriz, o coração da cidade, e Lauro Gomes, a mais popular de todas.
São os lugares que serão temporariamente povoados por histórias e danças que dialogam com a memória e os hábitos de quem vive e de quem passa diariamente por estes espaços.
Classificação: livre
13 de maio (sábado) – 12h30
Bate-papo “Processo de Passeios Dançados”, com Projeto Co
Conteúdo: Os “Passeios Dançados” são uma série de visitas guiadas pela Rua Marechal Deodoro convidando a todos interessados pela memória e o cotidiano do lugar a explorá-lo sensorialmente.
Neste encontro, as artistas falam sobre a relação com o público e o espaço urbano, bem como sobre a pesquisa que embasa a proposta.
Classificação: livre
17 de maio (quarta-feira) – das 14h às 16h
Local: Fundação das Artes de São Caetano do Sul (Rua Visconde de Inhaúma, 730 – Osvaldo Cruz – São Caetano do Sul – SP)
Oficina “Dançar a Literatura: Oficina para Crianças”, com Larissa Pretti
Conteúdo: Você gosta de histórias? Já tentou dançá-las? Venha experimentar as imagens do livro “Onda”, de Suzy Lee, no corpo.
Dançar a dança das águas, a dança da onda, a dança do mar, como entrar no mar e voar sobre o mar.
Dançar aumentando e diminuindo o corpo, espirrar água de mentirinha, dançar o mar calmo e o agitado.
Inscrições: [email protected] ou no local.
Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral.
Classificação: livre
17 de maio (quarta-feira) – das 16h às 18h
Local: Fundação das Artes de São Caetano do Sul (Rua Visconde de Inhaúma, 730 – Osvaldo Cruz – São Caetano do Sul – SP)
Oficina “Chula de Palhaços”, com Dual Cena Contemporânea – Ivan Bernardelli
Conteúdo: A oficina aborda a chula de palhaços, manifestação tradicional brasileira presente nas folias de Reis.
Tem como tônica mestra uma dança acrobática e enérgica com base na improvisação e em complexas variações espaciais.
Inscrições: [email protected] ou no local.
Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral
Classificação: 12 anos
21 de maio (domingo) – 19h
Local: Teatro Paulo Machado de Carvalho (Al. Conde De Porto Alegre, 840 – Santa Maria – São Caetano do Sul – SP)
Espetáculo “Breve Compêndio para Pequenas Felicidades e Satisfações Diminutas”, com o Núcleo de Pesquisas Mercearia de Ideias
Sinopse: Para criar seu “Breve Compêndio para Pequenas Felicidades”, o grupo dirigido por Luiz Fernando Bongiovanni, resolveu conversar.
A ideia fundamental foi trocar experiências entre os integrantes do grupo e se perguntar, por várias perspectivas: O que traz a felicidade?
Desacelerar, escolher, relacionar, pertencer, acolher, tocar, são algumas ações que apareceram nas discussões que o grupo realizou.
Qual é a felicidade, ainda que efêmera, que dá sentido à vida?
A partir dessa indagação, o grupo também se pôs a pensar quais os obstáculos e impedimentos que nos atravessam?
“A pesquisa parte de vivências e experiências de cada artista, como cada um busca a felicidade e quais os entraves que encontra. A partir daí, foi elaborada uma lista, um breve compêndio, que apresenta no âmbito cênico uma manifestação”.
Direção e coreografia: Luiz Fernando Bongiovanni
Cenografia: Oswaldo Lioi
Figurino: Nayara Saez
Iluminação: Ligia Chaim
Trilha Sonora: Sérgio Soffiatti
Projeção e conteúdo digital: Binho Dias e Veruska Almeida
Filmagem e conteúdo de vídeo: Osmar Zampieri
Fotógrafa: Clarissa Lambert
Cenotécnico: Diego Gonçalves
Operador de luz: Jimmy Wong
Produção: Núcleo Corpo Rastreado
Elenco: Carolina Verzolla, Flávio Coelho, João Bicalho, Júlia Lima, Shamara Bacelar e Valdir Zeller
Classificação: livre
Duração: 60 min
São Paulo
26 de maio (sexta-feira) – 19h
Local: Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraiso – São Paulo – SP)
Sala Adoniram Barbosa
Espetáculo “Marcas de Passagem”, com o Núcleo Bambu
Sinopse: Este trabalho faz parte dos estudos cênicos desenvolvidos pelo Núcleo Bambu, a partir do impulso de investigar o corpo dentro dos processos de criação em teatro-dança.
André Gide afirmou, certa vez, que “a arte nasce quando viver não é suficiente para exprimir a vida”.
É a partir disso que surge “Marcas de Passagem”, resignificando em movimento as cicatrizes do corpo e da alma.
Direção: Marília Costa
Intérpretes criadores: Marília Costa e Renan Splandiun
Cenografia e figurino: Ana Griz
Sonoplastia: Paulo Oliveira
Elenco: Marília Costa e Renan Splandiun
Classificação: livre
Duração: 12 min
Espetáculo “No Tempo com Tempo”, com a Associação Passo a Passo
Sinopse: Bejart – Dança sem a formalidade, livre mais sem romper a estrutura clássica. Nijinski – Considerado o Deus da dança do ballet, foi da paixão a loucura. Isadora – Na segunda metade do século 19, revolucionou toda a dança, provocando imensa renovação, a dança mais livre e ligada à vida real.
Pina – Suas coreografias são baseadas em experiências de vida.
A Interação entre o masculino e o feminino.
Direção: Luiza Gentile
Intérpretes criadores: Paula Sanchez, Luiza Gentile e Renan Splandiun
Figurino: Adorinda Gonzalez
Iluminação: Élcio Nascimento e Luiza Gentile
Sonoplastia: Elcio Nascimento
Elenco: Joice Amorim, Paula Sanchez e Renan Splandiun
Classificação: livre
Duração: 12 min
Espetáculo “Conectados”, com o grupo Favela’s Funkers (Black White Crew)
Sinopse: O digital se torna o real, a vida não se baseia apenas em celulares e dependências tecnológicas.
Direção: Jonatas Andrade
Coreografia: Jonatas Andrade e Jorge Luiz
Figurino: Favela’s Funkers
Sonoplastia: Jonatas Andrade
Classificação: livre
Duração: 16 min
Espetáculo “Êxodo”, com o grupo Dias e Cia
Sinopse: Qual a jornada que percorremos dia após dia?
Anseios, curiosidades e tantas questões pessoais nos levam por caminhos múltiplos.
Possibilidades, encontros e escolhas vão surgindo no caminhar, pedras no caminho e a forma como as contornamos, superamos ou fracassamos também.
Êxodos são constantes e nos mantêm no caminho de busca, para nos perdermos e nos acharmos sempre que necessário.
Pois no fim, é esta jornada que transforma, constrói e revela aquilo que realmente somos e seremos.
Direção e coreografia: Edgar Dias
Cenografia: Telma Dias
Figurino: Walter Rodrigues
Iluminação: Alexandre Zullu
Sonoplastia: Arthur Vellado
Elenco: Andre Matos, Diogo Carvalho, Maria Alina Corsi, Camila Freitas, Israel Plinio, Josie Berezin e Livio Lima
Classificação: livre
Duração: 12 min
27 de maio (sábado) – 21h
28 de maio (domingo) – 20h
Local: Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraiso – São Paulo – SP)
Sala Jardel Filho
Espetáculos “Gaksi” e “Tail Language”, com o grupo Art Project BORA (convidado de Seul / Coreia do Sul)
Sinopse – Gaksi: Espetáculo inspirado na manhwa (história em quadrinhos coreana), Bridal Mask (A Máscara da Noiva).
Uma história que revela o lado satírico da noiva e seus conflitos internos por ser uma esposa na Coréia contemporânea.
O solo coreográfico é baseado na tentativa de mascarar as complexidades que envolvem um casamento de maneira satírica.
O espetáculo utiliza de materiais culturais da Coréia (como máscaras e leques), além de músicas para criar uma concepção moderna.
Direção, coreografia e interpretação: Bora Kim
Produção: Mijin Lee
Produção executiva: Younha Ma
Iluminação: Seun Gho Lee
Classificação: livre
Duração: 20 min
Sinopse – Tail Language: É uma sátira à hipocrisia cultural e uma análise sobre os erros da linguagem humana por movimentos que são motivados pelo simbólico sistema de linguagem de rabo e por gestos de animais, dados pela imaginação.
O objetivo é a quebra da linguagem corporal pelo processo de desmantelar e recombinar os movimentos estruturais e semióticos como linhas e planos, ou inserções de linhas e formas.
A emoção do egotismo definitivo, um reforço deliberado nas fronteiras de contato, é inconstante em conversas e depende do relacionamento ou da análise da língua nos momentos.
Este é o processo que revela a linguagem corporal de modo mais lúcido e primitivo do que textos e palavras.
Uma pequena tentativa, importante para o descobrimento da ‘verdade’ em oposição aos diálogos sociais subentendidos pela hipocrisia e a superficialidade do intelectualismo.
Direção e coreografia: Bora Kim
Interpretação: Bora Kim, Sangmi Park, Juryung Jung, Hyew On Jo, So Young Choi, Hyeji Lee, S Unji Yoon, Yura P Ark, Seongryong Kang e Junhwan Her
Produção: Mijin Le E
Produção executiva: Younha Ma
Iluminação: Seun Gho Le E
Classificação: livre
Duração: 40 min
Serviço
ABCDança 2017
Data: até 28 de maio
Locais:
Praça 22 de Novembro (próximo ao Terminal de Mauá)
Espaço das Oficinas (Rua dos Bandeirantes, 611 – Vila Bocaina – Mauá – SP)
Escola Prof. Paulo Bugni (Rua Dr. Fláquer, 824 – Centro – São Bernardo do Campo – SP)
CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas (Praça São José, 240 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo – SP)
Praça Vila do Doce (Rua Boa Vista, s/n – Centro. Ribeirão Pires – SP)
Centro Cultural – Escola de Dança (Rua Yutaka Ishihara, 218 – Centro – Ribeirão Pires – SP)
Sesc Santo André (Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André – SP)
Praça do Carmo, s/n – Centro – Santo André – SP)
Teatro Municipal de Santo André (Praça IV Centenário, s/n – Centro – Santo André – SP)
Centro de Dança de Santo André (Rua Dr. Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista – Santo André – SP)
Sesc São Caetano (Rua Piauí, 554 – Santa Paula – São Caetano do Sul – SP)
Fundação das Artes de São Caetano do Sul (Rua Visconde de Inhaúma, 730 – Osvaldo Cruz – São Caetano do Sul – SP)
Teatro Paulo Machado de Carvalho (Al. Conde De Porto Alegre, 840 – Santa Maria – São Caetano do Sul – SP)
Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraiso – São Paulo – SP)
Ingresso: grátis (algumas atividades necessitam de inscrição)
Informações: [email protected] e (11) 99883-8276
